HEAVEN AT THE SAVOY
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개요:[편집]
이것은 1986년 11월 7일과 13일 뉴욕의 퍼블릭 시어터에서 상영된 무라 덴의 영화 "THE SPIRIT MOVES: A HISTORY OF BLACK SOCIAL DANCE ON FILM, 1900-1986"에 대한 리뷰입니다.
원문:[편집]
전문:[편집]
HEAVEN AT THE SAVOY[편집]
by Sally Sommer
Muhr Dehn with Al Minns and Leon James
이것은 1986년 11월 7일과 13일 뉴욕의 퍼블릭 시어터에서 상영된 무라 덴의 영화 "THE SPIRIT MOVES: A HISTORY OF BLACK SOCIAL DANCE ON FILM, 1900-1986"에 대한 리뷰입니다. 이 리뷰는 처음으로 1986년 12월 2일 빌리지 보이스에 실렸습니다. 리뷰의 주요 내용은 영화가 20세기 초부터 현재에 이르기까지 미국 도시에서 아프리카계 미국인의 댄스 스타일의 진화에 대해 다루고 있으며, 이를 통해 재즈 댄스의 중요성을 강조하는 것입니다.
"THE SPIRIT MOVES"는 무라 덴이 제작한 5시간 분량의 특별한 다큐멘터리 영화로, 20세기 초부터 현재까지 미국 도시에서 아프리카계 미국인의 댄스 스타일의 진화를 다룹니다. 이 영화는 민속 재즈 댄스의 독특한 시각 기록으로, 무대 위뿐만 아니라 일상에서도 춤추는 방식에 영향을 준 활기찬 유산을 보여줍니다. 케이크워크, 찰스턴, 린디 홉, 일렉트릭 부기와 같은 다양한 댄스 스타일은 아프리카계 미국 문화의 중심지에서 탄생하여 미국 백인 주류 사회로 퍼져나갔고, 유럽과 그 너머로 확산되었습니다. 재즈 댄스는 재즈 음악과 마찬가지로 미국이 세계 문화에 기여한 주요한 부분 중 하나입니다.
무라 덴은 1920년대 파리에서 재즈를 발견하고 그것이 그녀의 삶을 변화시켰습니다. 러시아계 유대인인 덴은 이사도라 던컨 스타일로 춤을 추며 파리 전의 경력을 시작했습니다. 다큐멘터리 "IN A JAZZ WAY: A PORTRAIT OF MURA DEHN"에서 그녀는 실크 튜닉을 입고, 꽃이 얽힌 머리로 어두운 커튼 앞에서 춤을 추었습니다. 그녀는 1924년 조세핀 베이커를 본 후, 춤에 대한 유럽의 형식적인 관점과 찰스턴이 가져다준 리듬과 싱코페이션의 매력에 대해 이야기합니다. 1925년, 재즈에 열광한 덴은 비엔나에서 재즈 댄스 콘서트를 선보였고, 이는 유럽 정신으로 해석된 재즈 댄스였습니다. 1930년에는 재즈의 리듬과 정신을 경험하기 위해 뉴욕으로 갔습니다.
무라 덴이 할렘의 사보이 볼룸에 들어갔을 때, 그곳이 그녀의 정신적인 고향임을 알았습니다. 자신의 춤에 대해 "나도 여러분처럼 춤추지 않나요?"라고 순진하게 물었을 때, 그들은 "전혀 아니다"라고 대답했습니다. 덴을 가장 놀라게 한 것은 그들의 놀라운 편안함이었습니다. 유럽인들에게는 리듬을 받아들이는 것이 매우 힘든 일이었기 때문입니다. 그러나 덴은 다른 이들이 보지 못한 것을 보았습니다: 이 특별한 춤은 기록되어야 했습니다. "그래서 나는 흑인 재즈의 대량 유행을 촉진하고 사보이의 가장 위대한 댄서들을 영화로 만드는 것에 내 커리어를 희생했다. 나의 기여는 이들 댄서들에 의해 선보여진 이 춤들을 모아 보존하는 것이다"라고 그녀는 말했습니다.
"The Spirit Moves" 다큐멘터리의 가장 강력한 부분은 1부와 2부입니다. 이 부분들은 1900년경 케이크워크부터 다양한 스타일의 사보이 린디 홉에 이르기까지를 시대순으로 다룹니다. 여기에는 제임스 베리, 알 민스, 레온 제임스, 테디 브라운, 프랭키 매닝, 사라 워싱턴, 슈가 설리반, 산드라 깁슨, 펩시 베델 등 최고의 재즈 댄서들이 출연합니다. 이 뛰어난 댄서들은 하나의 스타일에서 다른 스타일로 유연하게 이동하며, 그들의 움직임은 관능적이고 매끄러워 당시 대중 문화에 나쁜 영향을 미친 재즈와는 대조를 이룹니다.[1]
찰스턴에는 대략 다섯 가지의 변형이 있습니다. 베리는 발차기와 라운드 드 잠으로 활기차게 춤을 춥니다. 브라운은 고무 다리를 하며 바닥을 녹이듯 춤추는 마른 거미남입니다. 제임스는 까다로운 스탑-타임 찰스턴을 하고, 민스는 깔끔하고 클래식한 찰스턴을 선보입니다. 나중에, 하얀색 기저귀 같은 비키니만 입은 채, 민스는 평온함을 유지하면서도 아름다운 타원형 스네이크 힙스를 선보입니다. 그 뒤에는 무치, 그라인드, 드래그와 같은 저속하고 오래 지속되는 커플 댄스가 이어지며, 트럭킹과 페킹과 같은 제스처와 수지 큐[2], 피시테일과 같은 스텝으로 가득합니다.
볼룸에서 바닥은 뛰어난 댄서들로 가득 차 있어, 우리 사회 댄스 재능에 무슨 일이 일어났는지 의문을 갖게 합니다: 왜 그때는 많았는데, 지금은 왜 그렇게 적은가? 더 나쁜 것은, 유일하게 남아있는 린디 홉이 여성을 마치 헝겊 인형처럼 던지는 공중 린디라는 것입니다. [3]맘보와 비밥 린디 같은 다른 스타일은 부드럽고 섹시합니다; 남성들은 빠르고 정교한 발동작으로 여성 주위를 부드럽게 움직이며 뜻밖의 멈춤과 재치 있는 심미적 동작을 선보입니다. 레온 제임스가 '트랭키 두'라는 작고 활기찬 라인 댄스를 이끌 때, 그의 하얀 양말이 반짝입니다. 댄서들은 스텝을 가지고 노는 듯하며, 재미있는 싱코페이션을 넣고, 머리를 숙이며 어려운 동작을 소화하고, 마지막 순간에 어깨 너머로 뒤돌아보며 아름다운 여성을 보는 듯한 표정을 지닙니다. 각자 독특하며, 함께 춤추지만 결코 일치된 움직임은 아닙니다. 사보이 댄서의 표시는 그들 각자의 개성 있는 스타일의 화려함입니다.
제2부는 할렘을 통해 변형된 비밥, 맘보, 아프로-쿠반 댄스로 넘어갑니다. 비밥은 그 어두운 유머와 댄서들의 내면적인 집중, 예상을 깨는 동작과 템포로 가장 인상적입니다. 이는 다큐멘터리에서 비밥의 독특한 스타일과 댄스의 본질을 강조하는 부분입니다. 이 댄스를 제대로 감상하려면 앞으로 기울어야 합니다. 전형적인 비밥 동작에서, 손은 앞으로 쭉 뻗어 공중을 잡은 다음 가슴 쪽으로 되돌아갑니다. 어깨는 웅크리고, 머리는 이상한 방향으로 기울어집니다. 남자가 총에 맞거나 칼에 찔립니다. 무용수들은 공놀이를 하고, 보이지 않는 물체를 공중에 던진 다음 미끄러져 잡아냅니다. 간접적으로 그들은 기름칠된 신발을 신고 무대 주위를 스케이트를 타며 끌어당기고, 아래로 미끄러지며, 아무데도 가지 않는 빠른 앞뒤 스킵 스텝을 수행합니다. 대조적으로, 맘보는 활짝 열려 있고 사교적입니다. 여자의 엉덩이는 인간이 할 수 있는 것보다 더 빠르게 회전하고 흔들리며 남자들은 이 화려하고 진동하는 생물에 매료된 것처럼 보입니다.
"극장의 예술가들"은 THE SPIRIT MOVES의 마지막 섹션으로, Pigmeat Markham과 무심한 James Berry의 공연을 선보입니다. 나는 Fred Astaire보다 지팡이를 더 잘 다루게 될 것이라고는 결코 생각하지 못했습니다. 그러나 Berry는 그것을 해냈습니다. 그 자체의 생명력을 지닌 지팡이는 공중에서 뒤집히고, 공중제비를 하고, 바닥에 내려앉은 다음, 베리의 손으로 공중에 떠오릅니다. 걷기에는 거의 사용되지 않습니다. 20년대에 Berry가 그들을 열광시켰던 "노래와 춤" 루틴은 재미있기보다는 연약해 보였고, 1986년에는 너무 미묘해 보였습니다.
브레이킹과 일렉트릭 부기까지 멋진 댄스의 마지막 폭발입니다. 불행하게도 Dehn은 로큰롤 섹션을 위해 전문 댄서(Mama Lu Parks가 조직한 그룹)로 옮겼고, 이들 공연자들은 너무 많은 클럽 공연으로 인해 오염되었습니다. 현지 재즈의 원초적인 웅장함이 손상되었습니다. 무용수들을 감동시킨 즐거운 정신은 노출증으로 바뀌고, 더 열심히, 더 크게 하면 더 좋을 것이라는 생각이 지배합니다.
Dehn은 Fabulous Force의 춤을 추는 일렉트릭 부기로 그녀의 기념비적인 작품을 마무리하며 기교적인 연기로 그녀의 영화를 현재로 끌어올립니다. 평생을 바친 사랑의 노동과 마찬가지로 이 문서는 제작자의 에너지의 썰물과 바닥을 반영합니다. IN A JAZZ WAY의 어느 시점에서 그녀는 "나는 항상 내 자신의 춤으로 돌아가서 다시 시작할 수 있다고 느꼈다. 나는 너무 강했다. 하지만 이제는 할 수 없다. 나는 너무 늙었다." Mura는 필요하지 않았습니다. 당신이 한 일은 충분했습니다.
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- ↑ "by bad Broadway and the ugly stuff of Solid Gold"라는 표현은 당시 대중문화에 있어서 재즈가 나쁜 영향을 받았다는 의미로 해석할 수 있습니다. 여기서 "bad Broadway"는 브로드웨이 쇼들이 재즈의 본질을 잘못 해석하거나 표현한 것을 지칭하고, "the ugly stuff of Solid Gold"는 인기 TV 프로그램 '솔리드 골드'에서 보여진 재즈와 관련된 부정적인 내용이나 표현을 의미할 수 있습니다. 이는 원래 재즈의 순수한 매력과는 다른 상업적이고 형식적인 재즈의 모습을 비판하는 말입니다.
- ↑ Suzie Q
- ↑ 당시 에어리얼 스텝이 유행이었던거같다.
